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Pérez-Villegas Morey, Joan
Empecé a estudiar percusión a los ocho años en el Conservatorio de Palma. Atraído por los atractivos culturales de Barcelona, decido estudiar percusión clásica y contemporánea en la Esmuc. Es en este centro donde descubro y me intereso por otras músicas como el jazz y la música tradicional, así como por disciplinas como la composición y la improvisación. Tanto es así que, al finalizar el grado, inicio y finalizo el Barcelona Jazz Master en composición bajo la tutela de Lluís Vidal. Mi carrera me ha llevado a participar en numerosos y diversos proyectos que van desde la música de cámara hasta la sinfónica, pasando por orquestas de jazz, música para danza o teatro, pop, música tradicional, etc. Mis composiciones han sido interpretadas en Alemania, Suiza, España, Austria, Italia, Portugal, Países Bajos, Reino Unido, Bélgica, Francia, Luxemburgo y Estados Unidos.
He escrito obras por encargo para Staatstheater Braunschweig (2023), Kebyart Ensemble (2022), entre otros. Como compositor fui galardonado con el 1er premio del KUG Jazz Comp 2021 (Austria) por mi pieza The Properties of Rubber y con el premio Ruta del Jazz de Núvol (España) por el disco Blau Salvatge (2020). En 2019 presenté Blau Salvatge, mi primer proyecto como compositor y líder de la banda. Gracias a una campaña de crowdfunding en la que participaron más de 150 mecenas, grabamos el disco, que salió a la venta en 2020, mientras continuaba mis estudios decomposición en la HKB de Berna, con Martin Streule, Django Bates y Stefan Schultze. He tenido la oportunidad de ser academicista de la Orquesta Sinfónica de Baleares (2016-2017), como artista invitado en el SICMF 16’ (Sudáfrica) y Cistermusica 16’ (Portugal) con el dúo de percusión Face two Phase, con el que ganamos el primer premio en la 4ª edición de CIMCA (Concurso Internacional de Música de Cámara Cidade Alcobaça, Portugal).
Actualmente trabajo como compositor, músico y productor freelance mientras continúo desarrollando mis propios proyectos como Blau Salvatge y Alanaire. También actúo y compongo para la compañía de danza GN|MC y para la compañía de teatro Atzar.
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Puertas, David
David Puertas Esteve, hijo y hermano de músicos, nació en Barcelona en el año 1969. Ha estudiado flauta travesera, flabiol y composición en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona y en el Conservatorio Superior del Liceo. También es Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona.
Como compositor ha sido galardonado en diferentes certámenes dedicados a la música tradicional y popular: Premio Mollet con Sardana Modal, Premio Pallars con Ball de Gegants de La Pobla de Segur, Premio Figueres con Ball dels Gegants Dalí i Gala, etcétera. Entre los numerosos encargos que ha recibido destaca la armonización de El cant dels ocells para cuarteto de cuerda con motivo de la presentación del Fórum de las Culturas-2004 en el Ayuntamiento de Barcelona, obra que ha editado Clivis Publicacions.
Como intèrprete ha formado parte de diferentes formaciones instrumentales como la Cobla Mediterrània, el grupo de música minimalista Air Ensemble o la Cobla de Cambra de Catalunya y ha colaborado con grupos de música tradicional como Ràdio Kuartet o Els Cosins del Sac y con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya. Ha grabado más de 40 CD con flabiol, flauta travesera, flauta dulce y flautas exótiques. Desde 1996 acompaña con el flabiol a los Gigantes de la Ciudad de Barcelona.
Ha sido productor del programa radiofónico Fes ta Festa de Ràdio 4 i responsable de documentación musical de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya. Actualmente es profesor de música del Instituto Can Puig de Sant Pere de Ribes.
Es autor del libro Música encreuada... Els enigmes musicals y de diversos volumenes de Sidokus (el Sudoku musical) conjuntamente con su hemano Bernat. Todos ellos editados por Clivis Publicacions. -
Puértolas, Pere J.
Pere J. Puértolas nace en 1949 y realiza la carrera musical en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, donde estudia violín con F. Guerin, música de cámara con María Canela y perfeccionamiento en varios cursos con el violinista Antoni Brossa y la pianista Rosa Sabater.
En 1969 gana una plaza de violinista en la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, al tiempo que obtiene la licenciatura en Filología Románica Hispánica y en Historia del Arte por la Universidad Central de Barcelona. La Universidad de Granada le otorga en 1983 el grado de Excelente en los cursos de posgrado de la especialidad de Arte Contemporáneo. En 1978 entra a formar parte de la Orquesta Ciudad de Barcelona. Más tarde obtiene la plaza de Profesor de Violín y posteriormente ejerce el cargo de jefe de prensa y relaciones públicas de dicha entidad. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la composición y a la dirección musical.
Sus primeras composiciones están dirigidas al ámbito escénico y en especial al mundo infantil y juvenil. Entre éstas se encuentran las comedias musicales Supertot i Helena a l’illa del baró Zodiac, con textos de Josep M. Benet i Jornet; El Gran Claus i el Petit Claus, basada en un cuento de Andersen; Contes a la vora del foc, sobre cuentos populares catalanes; L’auca del marrec tossut, de Carme Barberà, y muchas obras más para el teatro, el cine y la danza. Su producción abarca hasta el momento obras de cámara como solos, dúos, tríos, cuartetos, etc., entre las cuales destacamos Pinewood Waltz, para batería; los Cuartetos de Cuerda nº 1 y nº 2; la Sonatina y Drums & Woods, ambas para cuarteto de percusión, y Sexteto Opus 49 para flauta, clarinete, fagot, violín, viola y violoncelo. También ha escrito obras para orquesta, como la Suite Renard para orquesta de cuerda, el Concierto para Percusión y Orquesta Sinfónica, transcrito también para banda sinfónica, y la obra Fanfarria para una Ciudad (Barcelona 2001) para orquesta de metales y percusión.
Su obra ha sido interpretada dentro y fuera de España, con gran éxito de crítica y público. -
Ribas, Maria Rosa
Maria Rosa Ribas i Monné (Barcelona, 1944 - 2024)
Compositora y pianista catalana. Profesora del Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona y de la escuela de música Victoria dels Àngels de Sant Cugat del Vallès.
Estudió en el Conservatori de Barcelona donde obtuvo el título de piano, guitarra, solfeo y composición. Fue discípula de Sofia Puche, Josep Poch, Xavier Montsalvatge i Antoni Ros Marbà, entre otros. De Carles Guinovart recibió conocimientos de música contemporánea, y con el profesor Paul Schilhawsky recibió clases para el acompañamiento del lied. Amplió su formación con varios cursos y seminarios de prestigiosos músicos como Rosalyn Tureck, Dimitri Baskiroff, Frederic Gevers, Paul Badura Skoda o Witold Lutoslawsky.
Su actividad artística se centró tanto en la interpretación como en la composición. Como pianista formó duo con la soprano Maria Àngels Miró, dedicando especial atención a la música catalana contemporánea. Sus obras han sido interpretadas en varios países de Europa, México, Japón y también en Estados Unidos. En 2010 se editó el disco Les ales del vent (Las alas del viento), con canciones musicadas por ella sobre textos del poeta leridano Màrius Torres.
Ganó varios premios de composición como el Francesc Basil y el premio Caterina Albert otorgado por la Asociación Catalana de la Mujer. En 2009 fue ganadora del primer Concurso de Mujeres Compositoras, de Sant Cugat del Vallès, con la obra “12 Haikús Japoneses”.
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Roche, Elisa
Elisa María Roche Márquez nació en la asturiana villa de Gijón en 1943. Inició sus estudios de piano a edad temprana con D. Enrique Truán, profesor de origen helvético y formación abierta a las nuevas tendencias pedagógicas que, desde principios del siglo XX, se habían impuesto en los países con mayor tradición musical de Europa. Bajo su dirección y orientación, se forjó la excelente base técnica y humanística que la caracterizaron. Refrendó sus estudios en los conservatorios de Oviedo y Madrid, donde recibió clases de Manuel Carra.
Interesada en la pedagogía musical, se graduó en el Instituto Orff del Mozarteum de Salzburgo bajo la dirección del Dr. Herman Regner y de la Profesora Barbara Haselbach, quienes, con Maria Dolors Bonal, se convirtieron en referente profesional y ético de su carrera e inquietudes docentes. Amplió estudios en Budapest.
Inició su actividad educativa en el Colegio público Carmen Cabezuelo del madrileño barrio de San Blas, donde creó el grupo Divertimento, del que la mayoría de sus componentes siguieron más tarde estudios profesionales de música. Trabajó con posterioridad en el Colegio Alemán de Madrid. Catedrática de pedagogía musical del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, de su cátedra han salido figuras relevantes de la educación musical de España.
Como consejera técnica para la reforma de las enseñanzas artísticas, durante los años 1990-1996 promovió los sustanciales cambios introducidos por la LOGSE en las enseñanzas de la música, las artes escénicas y la danza, hasta entonces al margen de la regulación educativa general.
El año 2004, la Fundación Carl Orff, con sede en Diesen (Alemania), le concedió la Medalla Pro-Merito en reconocimiento a su trayectoria profesional y su valiosa contribución al desarrollo de Orff Schulwerk en España.
Murió en Madrid el 9 de marzo de 2009.
